作为业余时间爱好学创作的青年，我们除了专心架构自己的故事，应该从之前的成功写手那里吸取经验。今天我们来谈一下如何从明清时期的国内地写手那里吸取关于人物设定的成功经验。
众所周知，明清时期，我国涌现出大量优秀的作品。原创类，无疑以曹雪芹先生的《红楼梦》为出类拔萃，圈子里被奉为神作。可惜，曹先生坑品不好，将故事卡了扣人心弦的地方就弃坑不填。此后坊间流传的一二十回全本，都由无良盗版商续写而成，可读性大打折扣。不过，对于初入门的写手来说，原创作品有一定的难，因为需要自己架构世界观和设置人物。通常，写作爱好者会从同人创作入手。《西游记》《水浒传》和《三国演义》都是同人作品的顶尖之作。但是，这三部作品创作手法都有受到大家诟病的地方。譬如，西游记虽然是以玄奘法师取经的故事为蓝本进行的同人演绎，但故事的主角却是一个原创人物——行者·孙。他神通广大，手眼通天，一个原创人物强大至此，未免有杰克苏之嫌。而水浒传是一部奇书，它衍生出了同人之同人——《金瓶梅》，后者显然比前者受欢迎，不免让水浒传本身的地位有些尴尬。
这几部同人作品，受欢迎的应当还是《三国演义》。它是史书《三国志》的同人小说，作者为明代著名写手罗贯，据说《水浒传》的完书也有他的功劳。毫无疑问，三国演义的行量和传播范围都达到了同人界的顶峰，但它也因为人物塑造上严重的utfaratr，与人物原型脱节而受到广大三国志爱好者的指责。但笔者认为，可能并不是一件坏事。如果有足够的说服力，那么它将带动一整个圈子的潮流，同样可以深入人心。从这个角上来说，三国演义的人物设定可以说是极其成功，极其具有借鉴意义。
下面，让我们从蜀、魏、吴三国阵营分别入手，剖析罗贯大大人物设定方面的深意。
蜀国
蜀国线是《三国演义》的主线剧情，也是数年来为深入人心的剧情。与魏国线不同的是，蜀国人物塑造的成功与其说于单个个性鲜明的人物，不如说于整个主角团队之间的配合有。
冒险类的故事，主角团队往往有三个以上的人物。如何合理安排这些人物的性格，使他们之间的互动足够有趣，吸引读者的眼球？这里我要隆重推出一个以前不知道什么地方看到的设定黄金定律——
智将，帅将，勇将，莽福将。
这个经典主角团队模式，智将往往负责推动剧情的展，帅将吸引女性观众，勇将吸引男性观众，而莽福将则负责营造气氛。一个这样的团队，必定是极为和睦，有着适当的制造波澜的摩擦，但关键时刻又能团结起来，且能够吸引各种类型的观众。换言之，一个主角团队，只要有这四种人物的存，基本上就等于成功了。
对这一原则贯彻好的作品，就是奠定当代魔幻学基础的神作《魔戒》。我们可以看到，主角团队有着智将——甘道夫，帅将——莱格拉斯，勇将——阿拉贡和莽福将吉姆利。他们几个人配合的天衣无缝，赚足了观众的笑声、泪水和热血。
而另一部西方当代少年向魔幻学《哈利波特》表面上并没有严格遵循这一原则，主要是因为他们的核心主角团队只有三人，其一人还是女性。但如果我们将“主角团队”的定义扩大为“和主角站同一阵营，且经常出场的人物”，那么我们同样可以找到这四将的影子。智将的角色从某种意义上，由邓布利多和赫敏来共同分担；而考虑到格兰芬多的“勇敢”属性和魁地奇运动的象征性，主角哈利波特的设定应当偏向“勇将”。罗恩和海格都可以属于莽福将，值得一提的是许多作品，莽福将和智将之间的互动往往是放松观众情绪的妙招，也是一大看点，但像哈利波特这样让莽福将终和智将结为夫妻的相当少见。后是帅将——倘若我们将目光拓展到亲世代，帅将显然非小天狼星莫属。许多极为严重的同人作品，斯内普的设定也变成了帅将，但这是原著党如我所不能接受的，此不做讨论。
花了如此篇幅阐述魔戒和哈利波特的四将设定后，让我们将目光转向我们要分析的对象——三国演义之蜀国阵营上来。我们将吃惊的现，罗贯这个方面做的出乎意料的好。
先是智将。毫无疑问，蜀国的智将是诸葛亮，罗贯对他的偏爱已经到了令人匪夷所思的地步。他不但是军事家，战略家，政治家，还是工程师，学家，甚至天气预报员。二十世纪的著名学批评家周树人就曾经指出“诸葛多智而近妖”。不仅如此，他还拥有令少女尖叫的外貌——第三十八回罗贯描写道：“见孔明身长八尺，面如冠玉……飘飘然有神仙之慨。”按理来讲，这样的人物塑造是有极大缺陷的，说的通俗一点就是“主角光环开太大了”。罗贯显然也注意到了这一点，他为诸葛亮增加了很多人性化的细节，譬如向吴国的鲁肃撒娇，譬如故意气周瑜的调皮行为等。此外，从诸葛亮离开隆，到后逝世，他与蜀国众人，特别是主公刘备的互动，诸葛亮逐渐从神变成了人，这种情感上的纠葛变化也使得这个人物变得为可亲。
勇将则非关羽莫属。罗贯描写了大量夸赞关羽武功的故事，譬如过五关斩将，譬如斩颜良诛丑，譬如单刀会。为了突出他武圣的形象，罗贯甚至将原作不属于关羽的功劳也给了他，典型的例子就是温酒斩华雄。武功强大之余，关羽拥有细腻的感情和坚贞的信念，可以说是铁汉柔情。难怪数年来，无数国人为其倾倒，对其顶礼膜拜，要将他尊为武财神。
帅将毫无疑问是赵云，还有后期加入的马超。赵云这个人物的设定让我们窥见罗贯的深思熟虑：事实上，管三国志原作并没有具体提到他的出生年份，但经过推算可以得知，赵云的年纪相当的大，甚至有人认为赵云的年纪比刘备本人还要大上几岁。普遍认为，赵云为出彩的长坂坡战役时，他已经五十岁左右了。而这样的一个人物，罗贯却将他塑造成银枪白马的少年将军形象，后来还给他装备上青釭宝剑，其吸引年轻男性和女性读者的险恶用心可见一斑。故事的后期，赵云老去，为了保证帅将这一职位的稳定，罗贯引入了马超这一角色。第五十八回他描写道：“又见马超生得面如傅粉，唇若抹朱，腰细膀宽，声雄力猛，白袍银铠，手执长枪。”这样的描写，活脱脱是又一个赵云。然而，笔者的朋友，7点儿侯同学指出，马超的设定有着致命的缺陷：“马超我认为是人物塑造的一个不成功的案例。可能罗贯想通过塑造一个高贵的西域美青年形象来提升人气，但是这个美青年的智商不高而且又失误地提到了美青年有大量老婆孩子。”这样的设定，虽然仍然可以——甚至加容易——吸引年轻男性的注意，但有购买力的年轻女性的关注却因此流失了，实是得不偿失。
至于莽福将，没有人会反对这就是张飞。虽然有研究者指出，历史上的张飞是一个武双全，充满才气的男子，但由于三国演义的广为传颂，他莽福将的形象已经深入人心。
值得一提的是，蜀国阵营，除了这主要的四将，有一些其他的角色也具有极其鲜明的特征。譬如武将导师——黄忠，不安定的反骨仔——魏延，以及用于衬托诸葛亮才貌双全的只有才没有貌的庞统等等。
也许读者要问，说了这么半天，为什么主公刘备却没有一个鲜明的角色定位？的确，蜀国阵营之所以能读者和观众的心站住脚，丰满起来，刘备几乎没有什么功劳。举例来讲，京剧大量表现蜀国阵营的戏曲故事，刘备很少能够成为第一主角，担任主角的往往是孔明或者关羽。就连《龙凤呈祥》这样的大戏里，也很难说身兼主公和郎二职的刘备有什么亮眼的表现。历史上，人们评价刘备是一个枭雄式的人物。但三国演义里，刘备蜀国阵营的地位，与其说是主公，不如说是吉祥物。就连他粉嫩的外貌，晃荡的大耳朵和长手，感觉都非常的吉祥物。因为这样的一个吉祥物担任沟通和润滑的作用，才能很好的凝聚主角团队，这也可以说是罗贯故事设置方面的成功之处。
魏国
如果说蜀国阵营的成功于团队作战，那么魏国阵营的卖点则是单个极富个性的人物。
先是全书的一号反派曹操。常言道，如果反派b的塑造成功了，那么全书就成功了一半。本书，管罗贯本人显然对曹操有相当大的偏见，但为了书的销量，他仍然将曹操塑造成了一个极富魅力的人物，甚至故事的一开场，就为曹操设置了一句经典台词“宁教我负天下人休叫天下人负我”云云。曹操具有非凡的谋略和决断，擅于玩弄权术，极为狡诈多疑。但是他对于自己谋士和将领们的信任使得他赢得了众人的追随。此外，罗贯还突出强调了曹操的学爱好者属性，这使得他的形象从一个尼禄式的残暴的权力狂热分子上升到了具有某种残酷美学意义的复杂的角色。。
曹操线剧情，我认为值得注意的要属他与关羽的互动。显然，罗贯这段剧情想要着重突出的是关二爷的赤胆忠心，但这段剧情曹操形象的塑造上也起到了令人意想不到的效果。曹操对关羽的欣赏和渴慕，显然不是单纯的招揽人才，而是真情的流露。虽然鉴于此二人的外貌描写，这种真情流露很难令少女们出不怀好意的尖叫，但它却使得曹操的形象加丰满和有血有肉，而不仅仅是作为主角要打倒的单薄的反派象征。起到同样作用的描写还有第七十八回对曹操之死的描写。曹操他死前对亲人和心腹们的叮嘱，显示了他也是拥有普通人的感情的。
罗贯大概意识到，这样下去曹操可能会胜过刘备，成为人气高的主公。对于他这样的蜀国本命来说，这显然是他不愿意看到的。他特意花了好几回来仔细描述曹操的某些残暴行为，并且都要附上几个以死相谏的言官，再作一诗来歌颂这些言官的气节。比较典型的例子就是第十回的“伏皇后为国捐生”和第十回的“讨汉臣五国死节”。这样的做法的确起到了相当的作用，以至于曹操始终被当做奸雄的代名词
接下来要讨论的是魏国武将的问题。与蜀国武将的种类繁多任君选择比起来，罗贯显然没有魏国武将的塑造上下太大功夫，人物的形象之间显得雷同，以至于我至今分不清魏国到底有几个姓夏侯的武将。魏国的武将给人普遍的感觉就是战争机器，除了勇猛，就是勇猛，夏侯拔矢啖睛，许褚裸衣斗马超等故事都是明证。
这千篇一律的勇猛武将，张辽比较令人印象深刻。先是他和关羽的友情吸引了人们的眼球。不知道是不是这个原因，罗贯对他似乎极为偏爱，他的形象比其他武将为稳重可靠。
至于魏国臣谋士的形象塑造，我个人认为相当的失败，作者并没有好好利用人物本身可以掘的资源，但也可能他是故意的，否则将会导致魏国产生过多的人气角色，不利于突出蜀国的光辉形象。譬如郭嘉，他的形象本来可以设定成时下为流行的放荡不羁美少年，一袭白衣再时不时的吐两口血，必定能吸引无知少女的目光。又譬如荀彧，此人本来就是当时著名的美男子，素有“留香荀令”之称。他儒雅的外表和稳重的性格，也让他具备成为裴勇俊一般的师奶杀手的潜质。可惜，罗贯对几位谋士的塑造都面目模糊，几乎没有塑造可言，暴殄天物，令人痛心。
吴国。
管三国演义全书，吴国是不起眼的，但是经过仔细分析，我们可以现罗贯吴国线进行了为前卫和大胆的探和试验，夹杂着对其它流行作品的跟风之举。
我们知道，今时今日的出版界，一部纯男性的长篇小说想要赢得先机，就必需进行适当的卖腐。而罗贯显然对此煞费苦心：蜀国和魏国是主要剧情线，不应受到卖腐的干扰，因此刘备等人的外貌描写极其悲剧，让人腐不起来。卖腐的重任，被一股脑儿的推倒了东吴阵营。
罗贯主打的第一个p应当是策瑜。第十五回，他描写了孙策和周瑜感人的重逢，又回忆了他们青梅竹马的往事，加入了对周瑜英俊外貌毫不吝惜的吹捧，并祭出定情金句“吾得公瑾，大事谐矣”。然而，这感动的一回的回目居然是“太史慈酣斗小霸王”，接下来就描写了另一个少年英雄太史慈与孙策激烈的打斗。收服太史慈后，孙策亲热地拉着他的手，两人打情骂俏。这样复杂纠葛，又充满着少年意气的奋向上的感情纠葛，无疑深深地揪住了捧着书本的年轻女读者的心。而此后，孙策的早逝使得奋励志的青春戏一下变成转千回的虐心戏，太史慈的勇武作战和周瑜的呕心沥血都刻上了深深的悲哀，两人的先后离世也赚足了少女们的后一把热泪。这样跌宕起伏的狗血大戏，虽然着墨不多，却给读者留下多想象空间，可以说是十分成功。
孙策一辈人去世后，东吴卖腐的重任本来应当由孙权来继承，但罗贯给孙权安排了重要的任务。除了和周泰感人的主仆情外，卖腐方面孙权并没有太多的亮点。一辈卖腐的担子，落到了凌统和甘宁的头上。罗贯先是描写两人因父仇交恶，又描写两人互相的看不顺眼，以及后的一笑泯恩仇。诸如别扭、傲娇等萌系属性都可以套两人头上，而整个过程孙权、鲁肃和吕蒙等人起到的近似媒婆的作用，也表现了东吴的一派繁荣稳定。比较令人惋惜的是陆逊这个角色，虽然他有着公认的美貌，却没有合适的相方，无论是与孙权还是吕蒙都令人有拉郎配之感，实是暴殄天物。总而言之，卖腐方面，罗贯把东吴描写的极其血红，却又掩藏男儿意气之下，达到了不是搅基，胜似搅基的境界。
前提到，孙权没有大规模参与卖腐是因为他有重要的人物。没错，孙权作为本书的唯一一位废呆系主公，他的主要任务就是卖呆和卖萌。
先让我们来看孙权的外貌设定。罗贯天外飞来一笔，将孙权设定为紫髯是暗示孙家具有来自西域的血统，不如说是向西游记和封神演义等神怪系小说致敬。
就历史上的孙权而言，要稳固父兄留下的根基不牢的基业，又要平衡一干重臣之间的关系，还要魏蜀两国之间游走，应当是一个具有相当远见和权谋的人物。但是罗贯的笔下，孙权从头到尾都可以用废呆来形容。初次令人印象深刻的亮相，便是第十五回被周泰抱着逃跑。此后的怒砍桌脚，两次攻打合肥都被打得屁滚尿流而回，每次亲自上阵都要被敌人包围，要手下大将浴血将他救出。凡此种种废呆事迹，不一而足。
奇怪的是，这样一个废呆主公，不但不令人厌恶，反而令人心生喜爱。没错，这就是极难掌握的卖呆技术，而罗贯将其运用娴熟，甚至适用一个主公角色身上，实令人佩服至极。
除了三大阵营之外，还有一些游离其的角色也值得注意。比如为作品增添了一丝魔幻色彩的神棍角色左慈，以及能如召唤兽一般出现的神医华佗等等。真正做到了应有有，层次分明。
人物塑造之余，罗贯还有很多写作手法值得大家注意和学习，譬如现主角人气不高就途直接砍了换主角；比如各个人称视角之间的流畅切换；比如明明毫无悬念的地方也硬是弄一个悬念吸引读者继续追连载，等等等等。仔细研究三国演义，下一个明星写手就是你！