这天上午。
光影公司。
林晓光刚到办公室没一会儿，小兰就走进来说：“董事长，有个叫宋晓飞的摄影师，没有经过预约，非要马上连你。“
林晓光疑惑地问道：“噢，他人呢？”
小兰答道：“在会客室里，您要见他吗？”
林晓光直言不讳地说：“要，你马上请他进来。”
话说，这位叫宋晓飞的摄影师，是林晓光最喜欢合作的摄影师之一，之前林晓光执导的《唐人街探案》，就是由他亲自掌镜。
林晓光喜欢和宋晓飞合作，是因为他有着扎实的摄影功底，十分注重使用新兴的摄影技术。
从《倔强的萝卜》、《斗牛》、《杀生》三部曲的强烈形式感，到《警察有约》、《双食记》、《星海》、《唐人街探案》的传统写实摄影，再到“梦一般”的《一代宗师》唯美诗意。
宋晓飞既能追求文艺片的强烈表达，又能兼顾商业片的视听体验，还可升华为写意的华国意境。
其摄影如水一般的利万物而不争，有弹性、合作性高又充满张力。
影像上，宋晓飞通过变形、放大、夸张的手法，故意制造出与观众传统思维互不协调的效果，使得观众在观影过程中产生剧情错位，不断地从故事中抽离出来，甚至达到某种程度的出戏体验，引发观众的反思和觉醒。
而且，在运动镜头的“逆向”使用上，他也总是打破常规，做到了自己的极致。
过了一会儿，宋晓飞被小兰带进来，不知为什么，他每次见到林晓光总是有一种拘束感，虽然林晓光和他总是以兄弟相称，说话却是小心翼翼的，在剧组就是这样。
这倒不是林晓光在私底下颇有威严，喜欢对手下的员工颐指气使，而是宋晓飞这个人本性就是如此。
林晓光和宋晓飞握手：“晓飞哥，别来无恙，找我有什么事吗儿？”
宋晓飞犹豫了一下，不好意思地说道：“晓光，我想自己拍部电影。”
宋晓飞要拍电影这件事，林晓光一点儿也不感觉奇怪，因为很多导演都是从摄影师转行过来的，要说摄像师转型做导演最成功的，就是章艺谋了。
而且，摄影师转型做导演的，其他的先不论，画面肯定都是有保证的，人家审美就比大部分人高了一等。
大家都清楚，大部分摄影师，本来干的就是导演的活。
有句话怎么说来着，不想当导演的摄影师，不是好摄影师。
所以，林晓光完全能够理解宋晓飞想要导演的想法。
顿了顿，林晓光饶有兴致地问道：“什么电影？有剧本吗？”
“有的晓光，这就是我想拍的剧本。”宋晓飞说着，就把一份剧本递到林晓光手中。
林晓光拿过来一看，名字是《情圣》，剧本的看头就很有吸引力，让人有种看下去的冲动。
看到林晓光认真的看着剧本，宋晓飞就在边上候着，也不敢开口说话，生怕打扰了林晓光的思绪。
这个剧本改编自1984年的美国电影《红衣女郎》，讲述了肖瀚在好兄弟的出谋划策下，辗转于三个女人之间，经历了一系列囧事的故事。
虽然《情圣》是一部以“性”为主题的喜剧剧本，难得的是并没成为彻头彻尾拿荤段子开玩笑的粗俗喜剧，主要剧情和笑料，都更像是一部“男人帮”喜剧。
该片做到了剧本的叙事化和商业化，除此之外，剧本的风格轻松明快，既不呆板、也不显得过分吵闹。
堆满笑料的同时又给了观众一定思考空间，作为一部不用费脑子的幽默闹剧，《情圣》这个剧本，完成了自身的预定目标。
如果不是宋晓飞已经事先说了，他想自己做这个剧本的导演，林晓光自己都有点想拍了。
看完剧本之后，林晓光开口问道：“晓飞哥，有什么需要我帮忙的，就说吧，都是自家兄弟，尽管跟我开口。”
听到林晓光这么说，宋晓飞也松了口气，思索片刻后，方道：“晓光，你了解我，我只懂拍摄，制片方面你是国内最顶级地行家，所以，我希望，你能帮我操作这个项目。”
林晓光想都没想，就说：“行啊，没问题，我可以做你的制片人。”
不等宋晓飞回答，林晓光接着又问：“晓飞哥，还有其他什么要求吗？”
宋晓飞先是摇了摇头，又笑着点了点头：“晓光，我希望你能邀请严妮，出演这部戏的女一号马丽莲。”
林晓光愣了一下，心说，这宋晓飞看起来老是巴结的，居然也是个闷骚的熟女控，居然想请严妮做《情圣》这部电影的女主角。
要知道，凭借《武林外传》“佟掌柜”一角走红的严妮，可是一位风韵犹存的女演员。
“这个我会想办法，只要她的档期允许，应该没有什么太大的问题。”林晓光如是说。
“晓飞哥，你能告诉我，你为什么会想要选严妮做女一号吗？我很好奇。”
在林晓光的追问下，宋晓飞不好意思地笑了笑，接着就把事情的经过，一五一十地跟林晓光说来。
原来，之前宋晓飞和严妮在电影《斗牛》中就曾经有过合作，看到剧本的时候，“马丽莲”的第一人选，他就想到了严妮。
林晓光之所以没有反对，也是因为个人喜好的问题，很显然，林晓光对严妮这样的半老徐娘，和宋晓飞一样，也是抱着欣赏的态度。
而另一方面，林晓光也看好宋晓飞的执导能力，这一路走来，他都特别喜欢跟新的导演合作。
其实，林晓光在《》后，走的路子可以用股市里“打新股”的概念解释。
所谓的“打新股”，就是把宝压在新人导演身上。
站在邯三平的角度来说，林晓光就是他打出的超级潜力新股，他当年给《人在囧途》的林晓光投资，在圈子里也被传成了“慧眼识人”佳话。
而且，除了封小刚、霍建起之外，林晓光合作的几乎都是新人导演。
《全民目击》的非行是新人导演；《催眠大师》是在内地半新的导演许峥；《战狼》的导演吴精是无人问津的青年导演：《煎饼侠》的导演是大鹏，整个电影都是程伬希在运作；《夏洛特烦恼》的闫非和彭大魔也是新人导演；《陆垚知马俐》地导演文漳是新人导演；就连当年《》的宁灏也是新人导演……
可想而知，以林晓光的话语权，在新人导演的盘子里，他的参与度更高，可以轻松拿到主演、监制和在剧本中加上自己的意见，拿到投资名额甚至改变分成方式。
在娱乐这盘棋局中，林晓光始终算是一名好的棋手。
特别是近几年，他的身份最大的转变是退居幕后，扶植新人。
当宋晓飞准备称赞这一行为时，林晓光却坦言说：“我没那么高尚。”
“跟你们这些新人导演同行，其实也是自己的一个作品积累，最终目的还是回到作品本身，让好作品浮出水面。”
不得不说，与华国电影同行的10年，也正是林晓光与市场、与观众讨论电影意义的10年。
很多人都会认为喜剧与商业是林晓光电影成名的捷径，以至于大家吝啬于用口碑去嘉奖林晓光的这些作品。
在观众传统的意识里喜剧与艺术像是永远难以共生。
但是，回望这10年，由林晓光执导的的《人在囧途》《泰囧》《唐人街探案》等喜剧作品对华国电影的意义，绝非仅是高票房的标签。
10年间，无论是喜剧的表达形式，还是黑色幽默包裹的内容价值，林晓光和他作品都在润物无声般的，影响着华国电影和普罗大众。
经过这些年的沉淀，林晓光再次面对喜剧、商业和艺术的关系时，他总结出了这样一个答案：
人们总习惯把艺术和商业切开来看。但是作为一个影视工作者而言，它们本身就该是一个整体。
在这个体系里，你怎么样去传达的更好，其实每一步都是艺术。